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田希军水墨画的形式探索——田希军个展

我国水墨画创作有悠久的历史,自唐代王维倡导“水墨最为上”后,经五代董源、巨然,宋代苏轼、米芾、元代高克恭、黄公望,明代沈周、徐渭、董其昌,清代龚贤、石涛等人的拓展,水墨山水、花鸟成为中国画的重要的表现形态。进入20世纪后,黄宾虹、傅抱石、李可染等人,将水墨山水推向一个新的阶段。对于当代青年水墨画家来说,既面临要学习古代和现代二种水墨画传统,同时又要实验和探索新的水墨画形式,推进水墨画的发展,其任务十分艰巨。

青年水墨画家田希军,是新疆大学艺术设计学院讲师,现为清华大学美术学院绘画创作与理论研究方向的博士生,在其导师著名水墨画家陈辉教授指导下,从事水墨画的创作与研究。田希军在本科与硕士阶段,打下了坚实的造型艺术基础,他在新疆大学的教学过程中,对中国画传统笔墨进一步加以把握,他用线画出的写生山水、静物和花卉作品,以及创作的水墨景物画,均体现了良好的形式创作能力和扎实的传统绘画功力。

田希军进入清华后,在陈辉教授的精心指导下,一方面从事水墨画传统及笔墨形式方面的研究,在《美术研究》等刊物上发表多篇相关论文,另一方面向新的水墨构成形式方向进行探索与创新,创作了一批新作,将建筑与风景结合,特别是以西域民居、古村及富有地方民族特点的建筑物和风景融合,用轻快、洒脱的笔墨语言加以表现,呈现出新的形式特点,《苍山揽胜图》还参加了中国画大展,受到专家好评,引起画坛关注。

田希军的水墨作品,充满艺术智慧,他创作的《吐峪沟之晨》、《丝路古道》、《西域高昌郡古村》、《西域圣境系列》,将建筑物的圆穹屋顶,横平竖直的房屋结构,进行几何性构建,草木的苍劲,辽阔的云天,组成苍茫的意境,古村和古建筑的清晰结构,使画面呈现抽象几何性形式感,这些作品是田希军用水墨语言表现西域风情的一种新的尝试。

他的另一些表现江南的作品,如《烟光水色江南好》、《江城如画》、《风和景明》、《瀚海长风》,用强烈的黑白对比,枯湿相间的方法进行造型,并运用浓重有力的横线和直线支撑桥梁、建筑的主体结构,再用淡墨进行平扫,使其产生如书法用笔的飞白效果,增加画面的丰富性,再加以淡墨晕染,呈现江南清敦婉丽之审美意境,而留白的精心安排,使画面黑白相间,形成节奏感和跳跃性,增加形式张力。

田希军的水墨作品,显示其水墨创作中对现代形式的一种探索精神,呈现水墨点线和块面构成的新样式,将对自然景物和建筑的形式把握同画面结构生成相统一,沿着陈辉教授的创作方向和道路,迈出了可喜的前进步伐!

——陈池瑜